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SIEMPRE LO QUE QUIERAS
Cuando tengas dinero regálame un anillo,
cuando no tengas nada dame una esquina de tu boca,
Cuando no sepas qué hacer vente conmigo
-pero luego no digas que no sabes lo que haces.
Haces haces de leña en las mañanas
y se te vuelven flores en los brazos.
Yo te sostengo asida por los pétalos,
como te muevas te arrancaré el aroma.
Pero ya te lo dije:
cuando quieras marcharte ésta es la puerta:
se llama Ángel y conduce al llanto.
Ángel González


Sé que mucha gente no entenderá este artículo, sólo os pido respeto, si no sois capaces no sigáis leyendo. José Tomás es especial para mí.
Yo pasé de aborrecer los toros a ser lo que se llama aficionada. La "culpa" la tuvo mi madre, a la que siempre le gustaron los toros y que ya de muy pequeña me llevaba a la plaza México (donde me compraba unos sombreros "corbobeses", primos hermanos de los sombreros "mexicanos" de las Ramblas de Barcelona). Muchos años después ella retomó su afición gracias al Canal + que brindaba retransmisiones emocionantes y bien documentadas, bellas de factura y muy didácticas, mi madre gritaba en el salón "to-re-ro, to-re-ro", "ooooole" o se escuchaban sus gritos de decepción si tras una buena faena el torero fallaba en la estocada. Aprovecho para decir que, a diferencia de lo que piensan muchos antitaurinos, lo bien hecho, lo realmente torero, es matar al toro rápidamente, con el menor sufrimiento y el menor derramamiento de sangre posible. Retomo el hilo, mi madre gritaba, mis hermanos y yo no podíamos evitar parar de vez en cuando frente al televisor, mirar eso que le parecía tan fascinante. Poco a poco me fui quedando más tiempo, y al final me acabó gustando el saber distinguir los lances: una gaonera, una verónica...Me gustaba por aquel entonces Joselito y se hablaba mucho de un joven novillero: Francisco Rivera Ordóñez. En cuanto tomó la alternativa decidimos ir a la Monumental de Barcelona, el cartel era de lujo: Joselito (que fue cogido y no pudo torear, fue sustituido por El Litri, vaya sustitución: es como si se lesionara Ronaldinho y sacaran a jugar al portero del filial), Enrique Ponce y Rivera Ordóñez. No pude empezar a ver toros en vivo con mejor pie. Ponce estuvo muy bien, aunque nunca ha sido uno de mis favoritos, pero Rivera estuvo magistral, Ponce se picó y los dos salieron por la puerta grande. En una ocasión posterior vi a Rivera fatal, no recuerdo cuantas veces tuvo que descabellar por que dejé de contar en la número 17 y cerré los ojos. También me gusta mucho Luis Francisco Esplá, conoce a los toros y tiene una sorna, un sentido del humor especial, es de esos toreros únicos.
Ese fue el principio, luego vi a José Tomás, qué escalofrío.
Ya no me gustan los toros. Sólo me gusta José Tomás. Sé que mucha gente no entiende que el toreo pueda ser considerado un arte: no han visto a José Tomás.
Dichos taurinos: "José Tomás torea con la mano derecha como otros con la izquierda y torea con la izquierda como DIOS".
"Donde se pone J.T. no se pone nadie"
"J.T. altera las leyes de la física, él y el toro ocupan el mismo espacio a la vez"
Joaquín Sabina le dedicó seis sonetos, de los cuales tomo prestado éste:
XXI
Cosido a tu capote
José Tomás canta como Tiziano,
levita como dios, saca de quicio,
se venga del bochorno del verano,
prende un horno sin juegos de artificio.
Compite en quites, mece chicuelinas,
va de paseo al coliseo de Roma,
desentumece, por manoletinas,
la rutina ferial Santa Coloma.
Republicano zar de los toreros,
el barrabás parece, cuando pasa
por tu fajín, rocín de don Quijote.
Tu pasión es cruzarte con isleros,
tu puerta la del príncipe y tu casa
mi corazón cosido a tu capote.
En BBC News publican esto .
¿Habéis visto obra de este maravilloso ( e hiriente) artista? Si no es así clica aquí .O como dijo Emma Thompson, fingiendo ser Jane Austin, "The Golden Spheres"...




La pena es que El Laberinto del Fauno no fue premiada...

Bueno, por lo menos Penélope no nos destrozó los tímpanos.

Esta tarde fui a Fnac y encontré ésto.
Es el mejor, Corazón en venta es el primer single de su nuevo disco El palacio de las flores, que saldrá a la venta el 20 de noviembre (¿?). Vía blogpocket 6.0.

No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia. Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias, relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real. Sin duda es una extraña manera de pasarse la vida: encerrado en una habitación con la pluma en la mano, hora tras hora, día tras día, año tras año, esforzándose por llenar unas cuartillas de palabras con objeto de dar vida a lo que no existe…, salvo en la propia imaginación. ¿Y por qué se empeñaría alguien en hacer una cosa así? La única respuesta que se me ha ocurrido alguna vez es la siguiente: porque no tiene más remedio, porque no puede hacer otra cosa.
Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental. Pero ¿con qué objeto? ¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real? Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra. Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados. Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas. Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más?
En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo. Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín. Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente… inútil.
La narrativa, sin embargo, se halla en una esfera un tanto diferente de las demás artes. Su medio es el lenguaje, y el lenguaje es algo que compartimos con los demás, común a todos nosotros. En cuanto aprendemos a hablar, empezamos a sentir avidez por los relatos. Los que seamos capaces de rememorar nuestra infancia recordaremos el ansia con que saboreábamos el cuento que nos contaban en la cama, el momento en que nuestro padre, o nuestra madre, se sentaba en la penumbra junto a nosotros con un libro y nos leía un cuento de hadas. Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento. ¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar? Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos. Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.
Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más. Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la “era posliteraria”. Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias. El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión. Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten –en la página impresa o en la pantalla de televisión–, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.
De todos modos, en lo que respecta al estado de la novela, al futuro de la novela, me siento bastante optimista. Hablar de cantidad no sirve de nada cuando nos referimos a los libros; porque no hay más que un lector, sólo un lector en todas y cada una de las veces. Lo que explica el particular influjo de la novela, y por qué, en mi opinión, nunca desaparecerá como forma literaria. La novela es una colaboración a partes iguales entre el escritor y el lector, y constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento.
Nunca he querido trabajar en otra cosa.
Encontré este corto en Ordinaria locura, lo curioso es que venía de leer otro post sobre un perro en Crónicas de un romántico golferas, aunque mucho más triste.

Esa ha sido mi lectura principal este verano, hay tanto que decir sobre estas tres novelas cortas que creo que no podré decir todo lo que he sentido, lo que me ha hecho pensar de una sentada.
Resumiendo: hay que leer a Paul Auster, hay que leer a Paul Auster, hay que leer a Paul Auster...


Como veo que lo de Hundertwasser despierta bastante interés publico otro de sus textos.
DICTADOS DE LA VENTANA Y DERECHOS DE LA VENTANA
ALGUNAS PERSONAS DICEN QUE LAS CASAS CONSISTEN EN PAREDES.
YO DIGO QUE LAS CASAS CONSISTEN EN VENTANAS.
CUANDO SE ELEVAN CASAS DIFERENTES UNA AL LADO DE OTRA, EN LA CALLE, TODAS CON DIFERENTES TIPOS DE VENTANAS, O RAZAS DE VENTANAS, NADIE PROTESTA.
ASí PUEDE APARECER UNA CASA ESTILO ART NOVEAU CON VENTANAS ART NOVEAU, AL LADO DE UNA CASA MODERNA CON VENTANAS CUADRADAS SIN ADORNOS, SEGUIDA A SU VEZ DE UNA CASA BARROCA CON VENTANAS BARROCAS. PERO, SI LOS TRES TIPOS DE VENTANAS DE LAS TRES CASAS PERTENECIERAN A UNA SOLA CASA, ESTO SE CONSIDERARÍA UNA VIOLACIÓN DE LA SEGREGACIÓN RACIAL DE LAS VENTANAS. ¿POR QUÉ? CADA VENTANA INDIVIDUALMENTE TIENE DERECHO A LA VIDA.
SIN EMBARGO, SEGÚN EL CÓDIGO DOMINANTE, SI SE MEZCLAN LAS RAZAS DE VENTANAS, SE INFRINGE EL APARTHEID DE LAS VENTANAS. EL APARTHEID CONTRA LAS VENTANAS DEBE TERMINAR.
PORQUE LA REPETICIÓN DE VENTANAS IDÉNTICAS UNA AL LADO DE OTRA Y UNA ENCIMA DE OTRA COMO EN UN SISTEMA DE RETÍCULA ES CARACTERÍSTICO DE LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN.
EN LA NUEVA ARQUITECTURA DE LAS CIUDADES SATÉLITES Y EN LOS NUEVOS EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, EN LOS BANCOS, EN LOS HOSPITALES Y EN LAS ESCUELAS, LA UNIFORMIDAD DE LAS VENTANAS ES INSOPORTABLE. LOS INDIVIDUOS, QUE NUNCA SON IDÉNTICOS, SE DEFIENDEN CONTRA LOS DICTADOS DE ESTA UNIFORMIDAD, PASIVA O ACTIVAMENTE, SEGÚN SU CONSTITUCIÓN. ASÍ, A TRAVÉS DEL ALCOHOL Y LA DROGADICCIÓN, EL ÉXODO DE LA CIUDAD, LA MANÍA DE LA LIMPIEZA, LA DEPENDENCIA DE LA TELEVISIÓN, DOLENCIAS FÍSICAS INEXPLICABLES, ALERGIAS, DEPRESIONES Y HASTA EL SUICIDIO, O BIEN, POR MEDIO DE LA AGRESIÓN, EL VANDALISMO Y EL CRIMEN.
UNA PERSONA QUE VIVE EN UN APARTAMENTO ALQUILADO DEBE TENER DERECHO A ASOMARSE A LA VENTANA Y RASCAR LA OBRA DE ALBALIÑERÍA QUE ALCANCE CON EL BRAZO Y SE LE DEBE PERMITIR COGER UN CEPILLO LARGO Y PINTAR TODA LA PARTE EXTERIOR QUE ALCANCE CON EL BRAZO. ASÍ TODA LA GENTE PODRÁ VER DESDE LEJOS QUE ALLÍ VIVE UNA PERSONA DIFERENTE DE LA PERSONA UNIFORMADA, ESCLAVIZADA Y PRISIONERA QUE VIVE AL LADO.
HUNDERTWASSER 22 DE ENERO DE 1990







Entre las exposiciones que más me han gustado en mi vida destaca una de Alexander Calder, que hicieron en la extinta Galería Maeght en Barcelona, a la que fui con mi mamá, claro. Creo que tenía ocho años cuando la vi. Me encantó, no sólo las esculturas, los famosos "móviles" de Calder. Gabriela escribió sobre ésto aquí.
Sino que además se pasaba una película de Carlos Vilardebo sobre las funciones de circo que realizaba Calder con una mezcla entre marionetas y esculturas. Hace unos meses encontramos en la librería del CCCB un DVD llamado La magie Calder , que incluye la película sobre el circo (está en francés ), de allí he sacado las siguientes imágenes:
No faltaba la guapa dispuesta a dejar que le arrojaran cuchillos...
que en caso de accidente era retirada en camilla.
Los animales exóticos,
el forzudo,
los equilibristas que hacen piruetas sobre la cuerda floja.
Como en todos los circos el domador mete la cabeza en la boca del león,
aunque el que ruge es otro.

Y para acabar los poéticos trapecistas.
Plantilla basada en http://blogtemplates.noipo.org/